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儒家“和”思想在古典舞作品中的呈现

摘要

中国古典舞在我国悠远的历史长河中慢慢积累演变而来，具有传统性、典范性的特质，是我国民族舞蹈艺术的代表作。我国古代儒家乐舞理论《乐记》中说“大乐与天地同和”这强调的是儒家思想精髓——“和”。基于此，本文首先分析了儒家“和”思想的内涵，其次在古典舞作品的基础上分析儒家“和”思想在古典舞作品中的呈现，来提升古典舞作品的艺术感染力。

关键词：儒家思想；古典舞作品；中和之美；天人合一；和而不同

“和”是儒家思想的核心，它在长期的应用实践中体现了中国人处理人与人、人与自然之间的关系的智慧，在调整阶级关系、维护社会稳定等方面起到了突出的作用。在古典舞作品方面，儒家“和”思想具有深刻和多样性的内涵，体现了儒家文化的民族性特点。

一、儒家“和”思想的内涵

儒家“和”思想具有丰富的内含，总结起来，可以有“中和”、“和合”、“时中”及“和而不同”这4层涵义。

（一）“中和”

“中和”，强调“适度中节、以他平他”，有制衡的动态功效。“中”，就是不偏，无过，无不及，是一种适度状态；“和”，就是恰到好处，坚持适度原则。儒家的“中和”思想是孔子结合殷周时期的“商中”思想和前人的“和”思想进行的理论创新，它强调人在处理内在问题时要“不偏不倚”，在处理外部问题时要坚持“和”的适度原则，被认为是“君子之美”。儒家认为，人的审美和欲望应该理性、适度的抒发，实现情欲和道德的融合无间。

（二）“和合”

“和合”，强调“天人合一”与“阴阳秩序”，强调自然界矛盾的对立和统一。在人的生产和生活中也要遵循“阴阳秩序”，不能干扰自然规律的运转，才能享有和谐的发展空间。《礼记·乐记》记载：“大乐与天地同和，乐者，乐也。”由此可见，儒家认为，真正的快乐是浑然和合于天的快乐，强调审美愉悦与道德愉悦的融合，追求人与天地的融合。

（三）“时中”

“时中”，强调“和”的原则性和灵活性。世间万物有其自身的发展规律，因此坚持“中”的原则也应该随“时”而变，它强调与时俱进的和谐观念，反对理念的一成不变。

（四）“和而不同”

“和而不同”，强调多因素的并存和互补，使矛盾的共同体能够处于平衡的状态，具有极强的包容性，最终达到互相尊重、和睦共处。儒家思想中的“和而不同”强调了不同事物的对立统一关系。这里的“和”思想是指对立事物之间的相成相济关系，“不同”强调事物并非简单的相加，而是要产生新的状态。“和而不同”体现了兼收并蓄的包容性，使不同事物能够得到新的发展，实现新的“和”的状态。

二、儒家“和”思想在古典舞作品中的呈现

儒家“和”思想的内涵包括“中和”、“和合”、“时中”及“和而不同”4层涵义，但是儒家“和”思想在古典舞作品中的呈现只有“中和之美”、“天人合一”、“和而不同”三种。

（一）“中和之美”

“中和之美”是中国传统美学灵魂与核心。它的情态和异趣在审美过程之初便初露端倪。中国古典舞讲究“和”，中国古典舞的很多作品的表现形式上都体现出“中和”的古典传统美感。

“刚与柔”是传统美学中的一个范畴。一般而言，“刚”是指舞蹈动作要“刚劲有力”“淳朴厚重”，“柔”多指女性“阴柔之美”。舞蹈的刚柔相济、形神兼备是一种艺术风格。如，中国古典舞蹈《蝶》就是通过舞者的身体表现蝴蝶性格的坚毅刚强和对于自然的向往。舞蹈演员表演在具有富有张力的动作刚健挺拔的同时也具有女性的阴柔之美，这种典型的“刚柔相济’的美学风格，体现了中国古典文化的审美情感，它的形式上的和谐、色彩上的搭配、音乐韵律感。舞者的空间调动等，都达到了自然美与艺术美的和谐。

图1中国古典舞蹈《蝶》

“悲与喜”是两种对立的审美情感类型，也是中国古典舞舞蹈艺术中的必要构成因素。如中国古典舞蹈《孔乙己》，演员通过夸张的表演和放大的幅度动作，体现了孔乙己这一深受封建科举制度毒害，又遭到冷酷现实凉薄的人物形象切切实实的表现，但是舞蹈的前半段是伴随着滑稽的音乐出场，通过舞蹈动作半蹲着身子小碎步向前跑，表情得意快活。“孔乙己”的举杯自饮，半下胸腰，捻须后退，显示了他自夸的“学者”身份，通过夸张的肢体语言体现了幽默滑稽的形象特征，舞者轻快的步伐、轻盈的跳跃、连贯的旋转和流畅的舞步，使整个舞蹈更加滑稽而具有讽刺意味。孔乙己在众人的哄笑中“粉墨”登场，在众人的笑声中强自表演，又是在众人的笑声中惨淡谢幕，夸张的肢体语言外部形态与鲁迅笔下的人物结合，达到人物性格舞蹈肢体的鲜明对比。这种“悲与喜”的表现手段，让“孔乙己”形象在舞蹈中鲜活生动，更具有艺术感染力。

图2图3孙科表演的古典舞《孔乙己》

（二）“天人合一”

中国传统思想和文化对天人合一、主客浑然交融的强调和追求，深深地影响了中国人的人生观和生命意识。中国古典舞所追求的最高境界，就是人与天的和和谐与圆融，舞出内在生命情感与